置茶量多或者是浸泡时间加长可以使茶汤更为浓厚，但是两者所产生的浓厚状况不一样：
置茶量多，对于茶叶内容物的萃取，是从茶叶表层到内部一层一层慢慢来，分多阶段进行；浸泡时间加长，每一泡萃取的层次比较多，但是冲泡次数缩短。
浸泡时间长，茶汤较为浓稠，但是也容易出现苦味。苦味如果不会慢慢转为甘甜时，尽量将冲泡时间缩短。
在茶壶注入沸水时，茶叶内容物快速溶解出。在茶水倒出之后，纵使尽力将茶汤倒干，茶叶表层仍旧存有一层水膜。所以还是在冲泡状态，只不过萃取速度比较缓慢。一般而言，不耐久浸的茶叶，应尽量将茶汤倒干，但动作不宜太粗鲁。需要久浸的茶叶，通常需要在茶壶内留一点水，例如发酵度够高的潽洱茶。
为了使冲泡时间较为精确，可以使用定时器。但是使用定时器有点不雅，可以利用其它动作来计时（例如烫杯），但也不能太明显，显得做作更为不雅。有时看到执壶者在把玩其它物品，可能就是在拿捏冲泡时间。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。
道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。
一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗?艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
