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烧制建盏是他的宿命，时时刻刻期待这种不可预知的器物所带来的惊喜，是他穷尽一生的追求。
▼常盤曜变追寻复原者：林海超
2021年10月8日孔雀山行走近原产地第19期
武夷山下寻访建盏匠人林海超
福建南平站
林海超
卓系第四代匠人
始起制瓷
第一代.曾祖父.卓業棠
第二代.传承祖父.卓善述
第三代.传承其母亲.卓立珠
第四代.林海超耳濡目染其制瓷手艺
-毕业于景德镇陶瓷大学
-林海超建盏艺术馆创始人
-南平市工艺美术协会理事
-藏色黑釉建盏创始人
-失传第四块曜变「常盤天目」首位追寻复原者
-黑釉油滴•海月水母斑创始人
-2019年获第十七届全国工艺品博览会“中艺杯”金奖
建盏，宋代八大名瓷之一，黑瓷代表。
宋人喜欢点茶、斗茶，为显茶色白，所以建盏一度成为斗茶的瑰宝。
建盏伴随点茶法传入日本，后风靡于日本贵族间，成为近乎神圣的国宝之盏。
左下为杭州出土残品
现存于世完整的宋代曜变天目盏，仅有三件，为中国福建建阳水吉建窑所烧制，南宋年间传入日本，现全部藏于日本博物馆。
中国仅存半件杭州出土的曜变建盏残品，也是一件极为难得的曜变标本。
「常盤天目」做为曾经失传的第四只曜变，一直以来都笼罩了一层神秘的色彩。
它与以往的曜变都不同，是由红，粉，绿，黄，蓝，灰组成的实斑与曜斑的双重转换。在不同的天气和光线下，呈现即绚烂又神秘的幻彩。
绚烂之时在局部又相较于其他三块曜变更为直接奔放，神隐时刻又具有禅的内敛。
其斑纹和发色，随光影与变幻时而绽放，更突显黑瓷的神秘之美和黑与玄色相互融合通过光源不断变换的意境。
由于饮茶方式的改变，建盏曾断烧近800年，直到1980年代才复烧成功。2011年，建盏烧制工艺被列为国家级非物质文化遗产。
如今，在武夷山一带，已有匠人凭颇高的艺术水平，复烧出了近似宋代原品的曜变盏。
海超生于福建武夷山当地家喻户晓的制瓷世家，其外祖父“卓善述”便是制作瓷器的好手。
他记忆里小时候家中都是有数不完的瓷器，受其外祖父和家族制瓷文化的影响，他对瓷器有着难以割舍的情感和热爱。
怀着这样的情感，海超一直从事着经营瓷器的工作。然而，他的心中一直有着自己对黑瓷的执念。
这份执念随着时光愈发强烈，促使他决定要通过自己的双手，将自己的心中所想去表达。而这一念想便是多年的坚守和一生的追寻。
初次尝试烧制建盏，便发现了并没有自己想象中的容易。即使眼看千回，了然于心，上手时才发现心中所想与实际手作成品的极大区别。
从山中选泥，到洗泥沉淀，再到拉坯，釉水的调试，烧制窑温的掌控。每一步都将影响最终的成品。而这每一步都历时耗力。
然而越挑战，海超便觉得一定要把盏烧好。一窑失败，第二窑继续，反复的试验。
泥巴和矿釉不是哪里的都能使用，需要走遍山头，采集，试验。不断反复的调试，让烧成的建盏能够呈现出最好的状态。
就这样一窑一窑的烧，从开始的成品率为0，到后来的斑纹初现，再继续改进调试，慢慢把釉面烧黑，慢慢再从黑中烧出万彩。
每一窑的烧制对他来说都是经验的累积。也让他有了有了对窑内温度更敏锐的把控和理解。
海超说，他很享受烧窑时流汗的过程，大汗淋漓的艰辛，会让他更能感受到最后烧出成品时的喜悦。
只有不断的累积，没有捷径可以走。这世上任何一件事情要做好都是如此。
烧制建盏，除了匠人的手艺之外，同时亦是需要缘分。
在一次意外中，他发现了其中的奥秘，不断研究中，他终于烧出了自己想要表达的东西，制得黑瓷盏——藏色黑瓷（常盤天目）。
藏色黑瓷，釉色醇黑，手感温润如玉，置于当下如乌金黑釉般纯粹干净。
当光线赋予之时，那些隐藏于黑色之中的色彩便会精彩呈现。
手执海超之盏，如见常盤曜变之感，每一窑都在黑与色彩中不断变幻，充满意外与惊喜。
而不变的是它沉静的内韵，如黑墨般的质感。
本能寺【常盤曜变】
林海超【复原常盤】
林海超【复原常盤】
“
曜变不是固定的一种形态，它是通过自然与光赋予器物的一种充满了神秘且变幻莫测美的表达。
—林海超
”
复原常盤曜变，重现宋时大美，感受其极致的内敛以及变幻的黑瓷神秘魅力，便是海超一生所逐。
常盤禅曜 绚烂深邃
宋人追寻“道法自然”，向天然致敬是“常盤曜变”美的由来。
托起海超复原的曜变盏，好似手中握着的不是一只建盏，而是一方宇宙，这种感觉着实让人迷醉不已。
远山黛色 纯净自然
常盤禅曜「远山黛色」，在武夷山山水间，用泥土与窑火，用器物诠释，山的黛色，山的线条，山的意境。
盏里的山是温婉的，柔和缠绵的，同这武夷山一般，是宁静祥和、纯净自然的。
天宫画梦 若真若幻
一如天宫般梦幻的美，色彩斑斓。
宁静温和的光线，变幻莫测的釉彩，若真若幻，使人不胜冥想，如痴如醉。
茶汤入盏，盏内斑纹与水光交辉，带来甚是美妙的感官体验。
武夷往西北方向，紧邻仙灵之地莲花峰，有一座目前全国规模最大、保存最完整的宋代古窑址之一——遇林亭窑址。
此古窑所制的，正是"建窑"系列的以黑釉瓷为主的茶盏。这里也是传世金彩天目盏的原产地。
金银彩绘釉盏即遇林亭窑描金茶盏，也称宋代金彩天目盏。金银彩为釉上彩, 题材主要有文字、 山水图、 花鸟图及纯线条装饰。
宋代金彩天目"寿山福海"茶盏
时过千年，经过朝代与历史的变更，也许金银彩绘釉盏的工艺早已被许多人遗忘，而海超则选择了去延续这个了不起的中国传统工艺艺术。
遇林亭窑描金茶盏，考验的是扎实的绘画功底和老道的经验，图案是靠人为手绘出来的，必须一次勾勒，难度非常之大。
为了将工艺发挥到极致，他做了一些创新，改变了传统茶盏简单的图案，挑战了更多复杂繁琐的图案，并且采用纯金纯银描绘而成，而非市面上的金银陶瓷颜料。
先将茶盏的乌金釉面烧到极致后，再进行纯手绘的勾勒。画好后再烧制，烧制完每一根线条还要进行细致的打磨。
不仅很考验匠人的耐心与细心，也非常耗费人力。
在这个快节奏的时代，一些古老的东西也在渐渐被世界遗忘。
而海超他们更愿意慢下来，去传承老祖先留下来的智慧与匠心，去感受传统的文化与人情的温度。
用执着的专注与坚守，去雕琢一件看得到生命的器物。
2019年，他与妻子小鹿在武夷山择一处山清水秀之地，打造了“林海超建盏艺术馆”。
艺术馆位于武夷山三姑度假区的核心位置，旅游参观体验为一体，目前也是作为武夷山的特色展馆之一。
艺术馆的每一个部分都是海超和小鹿老师亲自监工下来，前后用了三年时间。
每一件陈列器都是他们精心挑选。
他们用自己的全部，投入去打造这个艺术馆。
当问到建立艺术馆初衷，他们说“把烧制黑瓷当做想要坚持一辈子的事情”。
“不考虑能够赚多少钱，只是想完成内心想要的一种自我成就。同时也是想把黑瓷上升到美学层面，而不是批量化的工厂式生产。”
他们希望他们的每一件作品都是艺术品，同时也想让大家知道，武夷山不仅仅有好茶，也有好器。
“一件器物，首先要从心底享受制作它的过程。除此之外，再也没有什么更能打动人的了。”
作为年轻一代的手艺人，海超认为，没有太多的技巧和捷径，只有踏实的做好每一件事，其他的交给时间。
用一生，去做好一件事。
他沉浸在手艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性。用美好的作品回报付出的光阴与岁月。
